既Yohood之后，值得买近期再次参与潮流文化展览，且本次为两场，所以我们叫它“潮流文化周末”。第一场大家不太熟悉，CHAOfete x FADROOKIE街头潮流文化展（CFFR），是由京东协办的国内街头品牌的展览及分享会，Eddi的Adfunture、西安街头文化团体STA以及说唱歌手艾热的品牌均参与。
以上三张图片为Eddi的KEIOS和Adfunture展位。
以上三张照片为STA展位，在三里屯SOHO，他们有一家汉堡/面馆。
展览的同时也设立了一场行业性分享会，前阿里潮牌运营、京东潮流联盟负责人、日本老街牌Swagger主理人、Adfunture的Eddi等参与。
上图：街头潮流文化刚刚在国内兴起的时候就频繁主掌例如NBA大篷车类活动的主持人谷雨
而另一个场展览则是万众瞩目的innersect，本文内容也将着重介绍这场展会。
中午，外面还下着上海比较罕见的雪，这种天气对hypebeasts来说丝毫不受影响。
经历这次展览（不谈演出，因为没有参与，没有发言权），总体感受良好，能够体会到陈冠希及其运营团队对街头文化的热爱，展会的一些亮点可以被归纳为（但不限于）以下几点：
即展即买
这次innersect租用浦东国际展览中心的三个展厅E5-E7，其中一个展厅作为展览，另外一厅作为“即展即买”的自提仓库，展览区大部分单品有现货，做到了心急也能吃到热豆腐。最后一个展厅作为演出使用。起初在没看指南的时候，我们认为三个厅均有布展，不过在体验完6小时不间断看展后，发现仅一个厅已经足够考验体力，且最终依然有1/4区域没去看。
上图：95后的购买力还是很强的，照片中全是400%的Be@rbricks，而微博上传出“兵马俑”AJ13抢购有部分走后门现象。
现场井然
各个品牌现场布置心意比较足，现场互动的参与形式也不少，所以排长队是普遍的事，排队最长的有AJ区、Team Lab艺术区、adidas定制区以及Bodega X Reebok区等。但是大家都很耐心地排队，队伍很长但是不粗。
品牌用心
大部分品牌都依照自身形象对展位做了布置，一些看起来很用心，一些看起来很随意但其实煞费苦心。那我们就按品牌划分，结合手机照片来看看他们是怎么为展位用心的吧。一些照片拍得太少、队伍过长短时间无法接近或小编们不了解的牌子就无情地略过了哦...
ROCAWEAR
#嘻哈黑金
ROCAWEAR是美国说唱歌手Jay-Z的品牌，因为风格过于传统嘻哈，一度沉沦，但是看现场的布置，依然是较为保守的嘻哈风格，黑金元素贯穿展品。
VISION STREET WEAR
#西岸老炮
VISION STREET WEAR，名字很直白，洛杉矶已经被遗忘的板鞋品牌，曾经赞助过的滑手也都老去。
监控探头这个元素近些年有许多品牌都在用。
AIRWALK
#过气板鞋
AIRWALK也是已经过气的滑板品牌，不过这次他们接地气地在现场布置了一个腕池。
LIFEGOESON
#先锋派街头品牌
STARTER
#又一个champion
上两张图：展示了一些珍贵的合作款
提到STARTER，大概就是和Champion一个级别的品牌吧，基础款运动装备牌子，不过喜欢街牌的人还是见到他们的帽子更多一些，只能说版型都小，不太适合亚洲人头型。这次他们带来了更多关于NBA等北美体育文化的单品。
DMC
#真蝴蝶标本
ASICS TIGER
#水产铺子
这次asicstiger展台是个水产市场。
近期复古的主打鞋型Gel-Mai被泡进鱼缸。
不得不说Asics这个创意在鲜鱼市场的还原度上非常逼真且有趣，就差喷洒鱼腥味了~
STANCE
#现场涂鸦
STANCE的袜子除了运动属性，最重要的是袜子上呈现的内容，这次不仅带来和插画师Kevin Lyons的合作单品，把艺术家本人也请来了...
现场作画，诚意满满~
CONVERSE
#滑板观众
CONVERSE展台大且立体，其实展品什么的都是次要的，关键是有阶梯看台，同时关于滑板的互动也没怎么停过。
BODEGA
#全场最具街头风格
Bodega是北美著名街头潮流店铺，本次展位面积颇大，且带来了风格较为纯正的美国街边小卖铺和唱片店的模样，很多细节的呈现让一些美国留学回来的观众直呼过瘾。
而上文提到，他们的展位排队是品牌中最严重之一，就是因为他们居然提供免费挑logo印T恤和帽衫的服务...
帽衫的队伍看不到尾巴，所以我们选了定制T恤。
因为acu、PLEASURES、Bodega等都可以选择，每件T恤限印3张logo。所以我并没有和大家一样选择三张不同的logo来印，而是遵从Andy Warhol的复制理念。这岂不是更有街头风格吗？
当天下午不到5点钟，订制帽衫已经断货，且那时候的队伍依然很长。
Nss Sport
#欧洲街头恶搞媒体
White Mountaineering
#展位牌子比单品好看系列
这家日本机能风品牌还真是有够冷淡，一大面牌子只为呈现自己的logo，而因为背后就是Converse的展台，如果不开广角的话无法正面拍下整个logo。单品仅位于两侧的几件，所以连拍下来都懒得做。牌子太好看了。
NOWRE
#媒体最佳展示奖
NOWRE 现客是国内最出色的街头风格内容向媒体之一，此次展位做成了酒店前台的样子。
WASTED YOUTH
#标牌比衣服好看系列
Verdy的WASTED YOUTH，Verdy是东京著名街头创意设计师，美式风格的Girls dont cry字体就是他牵头，此次这个站台位于把角，又是一个标牌比衣服抢眼的实例。
VLONE
#小熊尸体
因为ASAP老大犯事儿的缘故，几乎没了的VLONE还能参加展会已经是好事，而且还带来这种设计，实在是叫人没法看衣服，全低头拍熊了。
CLOT
#凝结集团
CLOT不用多说，冠希哥和团队一手打造的城市休闲类街头品牌，虽然一直处于不温不火的状态，但因为早期多方联名单品较多使得良好的品牌形象在一众追随者心中根深蒂固。
PLACES+FACES X GUESS
#小众摄影到大众合作
上图：两位创始人正慵懒地坐在展位内侧
因为之前并没有关注这个因为两个黑人兄弟给明星拍照火起来的牌子，所以这次看到他们使用红、黑、蓝、黄和GUESS合作单品，着实让我吓了一跳。
上图：部分单品采用美国本地生产
上图：都知道中国少年篮球基础不错，所以大多数品牌选择的互动游戏都是篮球
Dr. Woo X Neighborhood
#最受欢迎潮流单品
潮流单品的品类范围其实远比服饰要广，就看这款手持玫瑰的香座，无论是展示方式还是背后的创作者，都吊足了早期关注街头文化的老炮们的胃口。
Mc Yan
#行为艺术
Mc Yan/Mc 仁/陈广仁，是香港多栖街头艺术家，搞音乐、会涂鸦同时也在研究藏传佛教以及神秘学，所以此次展览他也在践行自己喜欢的文化。
展位处于CLOT边上，面积极小，表面垂着透明塑胶帘子，最左边帘子上银色字体写着脱鞋进入（但并不让观众进入），往右写到“专治性病”，中间写着“精神分裂”，而里边只有三个人，一个Mc Yan、一位助手以及一个官方工作人员。Mc Yan看到外边聚集的人多了，会起身和大家合影，但是只能隔着帘子拍，而帘子外的观众也不急不躁地依次和大师合影。如果拍照太多，大师又会坐回墙角休息，而另一角有一支鼓。
ROUND TWO
#古着文化大热
还记得那双灯芯绒的Air Max 1/97吗。灯芯绒是法国传统工人面料，因为灯芯绒的竖直条绒可以更久地保护面料纤维。而这种面料也是复古风格的代表之一。
古着店铺Round Two的老板此前和NIKE合作的那双AIR MAX取得成功，也带火了自家店铺。而小牛电动车的老板也是街头文化爱好者，现场其实摆了一辆订制配色的小牛，但是配色一般我没拍特写。
MADSTORE
#苹果灯、汉堡灯...
MADSTORE属于UNDERCOVER旗下，这次展出主要是秀UNDERCOVER的周边，例如苹果灯和新设计的汉堡灯（外形不太好看，没拍特写）。
#FR2 Smoking kills
#海贼王能火吗？
一个日本摄影师的恶趣味被撒在了衣服和饰品上，这就是街头风格不修边幅的优势。你无法让一件意大利手工衬衫呈现恶搞，而街头品牌就顺理成章。
谁说是一件衣服就一定要往好看去设计？还可以搞笑、讽刺等，可以更直白地去传播思想，这就好比说唱想什么就唱什么，衣服也一样，所以可以说街头品牌的衣服直白、无理、粗俗，但是只说丑，显得过于无力。
MEDICOM TOY Be@rbricks
#群熊割据
这次MEDICOM TOY带来了一批由店铺老板、设计师、NBA球员或者歌手自由改制的积木熊（非暴力熊，暴力熊是另一回事）。
上图：古着店铺老板Sean Wotherspoon做的中国风格拼接熊
上图：维斯布鲁克自己变身熊
上图：Ralph Lauren的泰迪熊
上图：ASAP Rocky设计的汽车碰撞测试人模
上图：冠希哥之前在798办展时候设计的“一只猴子”熊
POLO RALPH LAUREN
#学院风才是王道
POLO RALPH LAUREN这么传统美式学院风格的牌子为什么能参与潮流展？不好意思，目前有大部分街头品牌都在复刻学院风格的单品，多了不敢说，NOAH、Supreme、BEAMS，以及刚刚和PRL合作过的PALACE都会出关于学院风格的单品。所以说，学院风格是与街头风格完全不冲突的。
此次展出的自然是在上世纪末在嘻哈文化中广受好评的STADIUM复刻系列。
PRL其实也有现场定制服务，不过问过之后都是1000元起，瞬间打消念头。不过比较有创意的是，他们牵来了一辆咖啡车，看了看在这个展台能买得起只有他们的咖啡了吧。
READYMADE
#能请来尤达大师
日本简约风格的服饰品牌，居然请来了尤达大师，厉害厉害。
Dr. Woo
#御用文身师傅
Dr. Woo首先是一位著名文身师，其次才是冠希哥找他文身的事。本次展览他也进行了行为艺术，把自己关在一个小屋里为客人文身。
UNDERCOVER
#装置艺术
高桥盾的UNDERCOVER如要参展，基本不会让人失望，他们为了一次型录都会创造一批外星人，更何况一次面向全亚洲的展览呢...除了大骷髅，展台中间的玻璃罩里还有一个mini骷髅头。
MitchellNess
#早看NBA早变潮人
不知道大家是因为什么才开始关注NBA的呢？是因为乔丹、姚明、科比、艾佛森、麦迪、詹姆斯？不管怎样，关注NBA越早，对于国内消费者来说，也就越早了解潮流文化。那还是纸媒灌输文化的时代。不信的话，咱们这就回家看看2007年前后的关于NBA或球鞋的杂志，或多或少会带一点嘻哈或者街头文化的东西。
MitchellNess是费城的老牌球衣厂商，这次来参照主要为推广一下他们和CLOT合作的复古针织球衣，针织的哦...
AMBUSH
#悄悄火了
AMBUSH是个饰品品牌，主理人之一YOON和冠希哥私交不错。他们到底怎么火起来的呢？我也不知道，只能说他们单品的一些设计理念还是比较浅显的。或许YOON本人才是大家喜欢这个牌子的原因吧？
ALYX
#奢侈街头风格的代表品牌
ALYX是近些年来最成功的奢侈级街头品牌之一，我想这和Virgil Abloh为首的Been Trill团队共享资源、共同富裕的路线有很大关系。凭什么一个眼镜蛇搭扣就可以席卷文娱圈呢？慢着，Alyx为NIKE以及Dior的设计大家要不要事后搜一搜？其实挺好看的。在即将离开展会的时候，我也在众人中一眼认出了ALYX的创始人Matt Williams，后面有合影...
BYREDO
#没和OFF-White合作的话我不认识它
sacai
#阿部千登势
sacai可以定位为日本时装品牌吧，这次除了自然风光插画的展台外，只带了一款米奇拼接的作品。
DOE
#上海街头魂
DOE的创始人也是之前国内优质街头风格杂志《urban》的编辑。之后，DOE（餖）店铺的开设以及品牌的建立也象征着上海街头文化的延续，和DOE代表上海街牌的地位类似的，还有代表北京的SOULGOODS，希望SOULGOODS下次能够参展，也希望这类代表城市精神的街头品牌能越来越被国人熟知。
还是因为展位较小观展人较多的原因，我没法接近DOE的展位内部，不知道他们摆财神的意思，只是扫码吃了个fortune cookie。
adidas
#客制化
adidas展台周围也是水泄不通的，所以我只能隔着金属网将摄像头探进去抓拍一些照片，现场提供了高度定制的服务，包括鞋楦、鞋面和鞋底的选择，一排缝纫机也随时准备开工。
AJ/NIKE
#挤不进去也抢不到
NIKE和AJ的展位就不多说了，冠希老师在里面打球，根本进不去，也因为过于大众化实在不想进去。抢“兵马俑”鞋这件事自然也是NIKE和AJ炒起来的。
上图：现场稍晚时候已经有观众在向其他平台展示自己的战利品
上图：这种爆裂静止的扣篮效果还不错
4仆街（4PK）
#真港风
莫名地想起了《江湖儿女》...
因为冠希哥和仓石一树打牌而提前曝光细节，4仆街是全场合影留念最频繁的展位之一。一些带有强烈香港风格的细节设计被呈现出来。
ROKIT
#的确是滑板和篮球的结合
ROKIT是篮球和滑板文化催生出来的街头服饰品牌，配色正如图中的橙色白色和黑色为主。
VESSEL
#疑似抄袭FENG CHEN WANG
我们这里不会妄下结论，也不会去表明什么观点，但是这个和吴建豪有些关系的品牌把帆布鞋这么改造，其实和FENG CHEN WANG对CONVERSE的改造是非常类似的。
POLYTHENE
#A-COLD-WALL*副牌
如果大家不喜欢A-COLD-WALL*或者不知道Samuel Ross（说通俗点是Virgil Abloh的同党）其人，这个牌子自然也不用太了解了，毕竟风格也就那样吧...
BOYS OF SUMMER
#被占座的兄弟1
BOYS OF SUMMER是美国西岸一个做滑板视频的团队，也时不常出一些衣服，都是圈子里的人懂得才懂的东西，不过还是被冠希拉来参展，他们自己都不知道自己要来干嘛，反正展位的几把椅子已被观众占掉，一侧的衣服显得更加凄凉。
SCI-FI FANTASY
#被占座的兄弟2
紧邻Boys of Summer，SCI-FI FANTASY这个纯美式左派街头风格的牌子也被拉来展览，看上去这两个相邻的展位不是被占座位就是前面有一大长串排队，但是仔细一看和他们根本没有关系，而且大家都在排王大雷的店念叁的队...
SAYHELLO
#曲高和寡
SAYHELLO是日本街头文化界著名创意团体，工作涉及平面、建筑、室内装潢、服饰等多个领域，看得出是个居家风但无厘头的团队了。因为展位处在一侧，和Boys of summer一样，因为念叁的大长队原因显得无人为津...
NACIONAL
NACIONAL的展位可能是场内最独特之一。
现场的所有工作人员统一着装，穿了一件颇有渡边淳弥风格的军工装风格夹克，（上图）在NACIONAL这个展位我屏气了半天才拍到这张对称的照片，这位工作人员也很耐心地在一旁等候，但他没想到自己并没有完全躲开镜头吧...
我想大家看展也绝不只是奔着潮流单品来的，能偶遇一些业内人士甚至明星也算是捎带手的事，虽然最大的腕儿（冠希）因为本人没有分身术没捕捉到，但是一些实打实的腕儿确实被我抓个正着。
上图：Kevin Lyons，街头涂鸦、插画师，画作可爱，不过大白胡子近期被剃了...
上图：冠希哥忠诚的帮手，Kevin Poon，潘世亨
上图：The Park 嘻哈公园成员，也是制作《皇帝的新衣》的Wes Chen
上图：Poggy 小木基史，United ArrowsSons的创意总监及主牌的买手
上图：应该是合照中腕儿最大的人，ALYX设计师，也是帮Kim Jones把眼镜蛇搭扣带到Dior马鞍包的Matthew Williams，他来是当DJ的...
其他如ACU老板Tom、二流成人摄影师米原康正、in三儿/龙胆紫成员贾伟也能在现场轻易看到，但都是大忙人，没有前去打扰要求合影。
虽然主办方为大家呈现的是还算正统的全球街头文化盛会，但是作为观众主体的95后似乎对于一些设计师或者品牌主理人并不是特别了解，大家获取这些潮流资讯和文化的渠道可能仅仅是文娱明星的加持。
但通过文娱明星发散来的街头文化是不全面的，毕竟，一些真正从事底下音乐（电子、说唱、摇滚都好）、涂鸦、Action Sports（BMX、滑板、轮滑、死飞等）、街舞、摄影等这群人才是街头文化的中流砥柱。
一个明显的现象就是，大部分观众知道潮流爆款，但并不知道产品背后的含义，也不太了解缔造这些产品的人。正如我在排队的时候去和Wes Chen打招呼，其他排队的小伙儿问我他是谁，我只能用“diss凡凡的那首歌是他制作的”来快速介绍...在我认出Poggy并合影之后，才有其他人一知半解地继续和他合影... 而ALYX的主理人就更没人看见了...
因为好看、高端工艺、便宜等传统服装产业追求的东西，绝不是街头品牌的主要优势。而街头品牌的单品只能被大家认识到“好看”的层面，也是很悲哀的。正如杜尚曾说：“我不相信艺术，但是我相信艺术家”。你可以不买，甚至不爱街头品牌，但是了解其主理人及其理念是免费且有必要的。
小编注：因国内不良商家对“潮牌”这个模糊概念有广泛错误利用现象，所以在文中我们将潮流文化缩小范围至“街头品牌”或“街头文化”，以便值友们能更客观、平和地看待此类展会。
以上使用照片均为值得买编辑现场所拍，如涉及版权问题可联系删除，望谅解。
文案：后悔的洗发水
