这是丁的第435期推送
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- 配色技巧 -
上次在提升日常审美的文章里，丁丁放了一幅自己很喜欢的 Mary Cassatt 的油画。很多读者说好看，点赞想要看更多的配色文章：
其实西方绘画对我们审美和穿搭上的启发，除了色彩还有其他方面。今天就来跟大家聊聊，怎样从绘画中提升审美，再潜移默化中运用到穿搭上吧！
怎么看懂色彩搭配？
▍ 看懂色彩是第一步
简单知道红橙黄绿蓝紫是不够的，不论绘画还是穿搭，色彩搭配本质上就是让色彩三要素形成对比。
▲ 简单来说，色相就是眼睛看到的颜色属性；明度决定明亮程度；纯度决定鲜艳程度。
不过上次为了简化难度，「色相」这里只说到了三原色、二次色、三次色。其实绘画里很少单独去看一个色相，而会去看它的冷暖属性。
简单的分类就是以黄色和黄绿色为界限，把十二色相环分成两半。黄色这边是暖色，黄绿这边是冷色：
不过现实中不会分得这么绝对，而是会从两个以上颜色的对比中，看相对的冷暖关系。所以同一个色系里，又可以分出偏暖或者偏冷的颜色。
比如刚刚被分入冷色系的绿，在梵高这幅名画里就有一暖一冷两种，大家找找看：
一个是左边墙上的绿色，绿中偏黄，看起来就比较暖；另一个是右边夜色中的树，绿中偏蓝，就是比较冷的绿色：
▲ 这幅画里还比较直观，大家实在感受不到偏黄还是偏蓝的话，也可以用PS的取色器，看到排除明度纯度干扰的色相。
运用在我们的穿搭中，就可以让颜色丰富起来，同时又保持和谐：
▲ 从上到下依次是：偏蓝的绿（冷），偏黄的绿（暖），比较正的绿。
当然暖色系里也有冷暖区别，比如梵高的另一幅画里，黄色也有好几种层次：
▲ 从椅子是偏绿的黄（冷），床是比较正的黄色，桌子是偏红的黄（暖）。
知道了色相上还有这些冷暖关系，我们看颜色时眼里就不再只有红橙黄绿蓝紫了。把握好这些颜色的差异，才能准确又和谐地把颜色搭配在一起。
绘画中的色彩为什么看起来这么迷人？就是高超地运用了明度、纯度、冷暖三个维度的对比，我们在穿搭时也可以用到这些思维。
▍ 同色系搭配，怎么搭才有高级感？
「同色系」搭配不是什么新鲜概念了，但很多文章只是罗列街拍图，看起来很美，模仿起来又有种“眼睛懂了手没懂”的感觉：
▲ 只看颜色，是不是也感觉右图少了点高级感？
同色系看起来简单，其实对色彩的把握相当有要求。不是把看起来差不多的颜色放一起，而要把明度、纯度和色相冷暖都综合起来看。
我们先来从画作中找找灵感吧。穆夏的这组四联画，同色系配色看起来太舒服了：
其实里面用了不同方式来实现这种和谐感。先看这组同色系，色块取自裙子的不同位置：
这组的色相差别控制在很小的范围内，没有哪个色相明显更冷或更暖。纯度也很接近，差别主要就是在明度上。这样看起来颜色的变化很“稳定”，就像一个和弦，让人感觉很舒服。
而左边红色那幅就用了另一个思路。粉色裙子偏橘，而前面的花是很正的红色，色相和纯度差异比较大，明度就控制在比较接近的范围：
老读者有没有想起丁丁去年的这套搭配？跟这组配色很像了：
所以把明度、纯度、色相冷暖看成三个变量，我们要做的就是尽量让颜色在两个变量上有相同之处，这样就有了较强的整体感。
上面两个例子，一个只改变明度，一个主要改变色相。那有没有改变纯度的例子呢？
James Tissot 这幅画就是一个很好的例子，裙子纯度低，花边纯度高一些。其他两个因素都很接近，就有了和谐的整体感：
这个控制变量的思路，可以用在同色系穿搭中。现在看看张钧甯这身红色系穿搭，有没有发现什么问题？
主要是颜色之间的整体感很弱。一共用了四种红色，有偏紫的冷红，也有偏橙的暖红，色相的跨度很大。纯度上第一个很低，其他三个都很高。明度上前两个很高，后两个依次降低。
这样看起来就容易有乱糟糟的感觉，如果把色相都统一成冷红或者暖红，应该会更好。
再看一组蓝色系搭配的对比，钟小姐的配色看起来更优雅和谐，就是因为选色选得妙：
高圆圆这身是①偏绿的蓝+②偏紫的蓝，色相冷暖跨度大。加上明度纯度也都不在接近的范围，冲撞感、割裂感比较强。
而钟小姐的①上衣+②裙子的色相很接近，纯度都是中等范围，只在明度上差异大：
如果你想尝试冷暖跨度大的搭配，那么最好控制一下另两个因素，也就是明度和纯度。
比如开头提到的这身绿色系搭配，为什么能这么好看有高级感呢？
▲ 虽然冷绿暖绿都有，但都是低纯度，而且明度很接近，就非常和谐了。
大家平时也可以多练习一下，培养自己对颜色的敏感度。比如逛衣服时看到两个颜色，就去比较它们的明度、纯度、冷暖，看搭配起来是否和谐。
▍ 撞色搭配
撞色也是一个老生常谈的办法，但一不小心就会把握不好，我们可以从几个方面去调整。
上次文章里出现的这幅Mary Cassatt的画，就为红绿撞色提供了非常棒的灵感：
首先是① 降低纯度。把正红色变成橙红色，其实也是一种方式。然后② 降低明度，让冲击感更加减弱：
去年丁丁这套复古搭配，灵感就来自这幅画：
还可以改变撞色双方的面积，把明度相对更高的颜色缩小，甚至变成一个点缀：
▲ Dante Gabriel Rossetti 的两幅作品。
两个撞色颜色之间还可以加入白色，缓和那种冲击感。并且白色作为明度很高的颜色，还可以让其他颜色与之形成对比，看起来画面更丰富。
上面Mary Cassatt的画里是用小女孩的脸部和白色罩衫隔开的，再看安格尔的一幅黄蓝撞色名画，也是添加了白色元素，就是椅背上的白色毯子：
▲ 试着把那块白色挡掉，就会发现画面变得更单调了，少了一处“神来之笔”。
总而言之，运用好明度纯度两个杠杆，并且适度加入白色，或者金银黑灰等其他无彩色，都可以让撞色搭配变得更耐看。
高阶选手更懂得看光影明暗
聊完色彩，是不是感觉绘画真的博大精深！但色彩其实还依赖另一个要素——光。可以这么说，没有光就没有色彩。光影响着视觉审美的方方面面。
▍ 光为什么这么重要？
这就要说到我们的眼睛是怎样看见色彩的了。物体之所以有颜色，是因为可见光照射在上面，不被吸收的色光（红橙黄绿青蓝紫）被反射出来。反射出啥颜色，我们就看到什么。
如果是黑色物体，那就是所有色光都被吸收了，没反射出来。白色物体则相反，所有色光都被反射了出来。
▲ 所以这个过程就涉及到三个点：光源、物体和视网膜。
这三个因素一结合，就连我们生活中最习以为常的物体，都可能变出不同的颜色。
▲ 阳光下的几颗变成橙红色，阴影下的那些则是灰红色。
但如果没有仔细去观察，我们的大脑就会玩一个把戏，把视网膜实际接收到的信息偷偷换成已有的知识，受到色彩恒常性的心理影响。
克服这个心理仔细观察下来，就会发现这个世界的色彩有多丰富。西方绘画就是凭借对光的深入研究，发展出一套辉煌的艺术体系。
既研究光源，不同的强度和位置：
▲ 拉图尔的作品The Smoker.
也研究物体是怎么受光的，会显现出什么样的结构和颜色：
▲ 安格尔的《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》。
还研究视网膜怎么感光：
▲ 修拉著名的点彩画《大碗岛的星期天下午》，就是让人眼去自动混合色彩，大家有兴趣可以去了解一下。
从画作中我们可以得到不少灵感，让自己的审美力变得更好，对穿衣搭配也是一种启发。
▍ 光线反映衣服的材质与气质
光线与衣服的结合，肯定要提到肖像画家萨金特了。他的画作尤其擅长结合光线展现衣服的材质，从而去映衬人物的性格。
比如下面这幅，大家看看能不能感受到两条裙子的不同材质：
红裙子应该是天鹅绒，微微反射着柔和高贵的光泽，显得人物比较沉稳端庄。白裙子的光泽感强很多，可能是锦缎，也很优雅但量感更轻，正好符合人物露齿微笑的表情，看起来性格更活泼。
第一次看到这么细腻的描绘，真的被惊艳到了。萨金特的名作还有很多，比如这幅《X夫人》也是描绘丝绒质感的，显得很复古高贵：
而《阿格纽夫人》这幅画出了那种薄纱的质感，在光线下显得轻盈又高级，手臂皮肤若隐若现：
白色的轻薄蕾丝明亮清透，与人物甜美放松的表情很相称：
下面这组对比也很有趣。左边的衣服是柔软的丝质纹路，还反射着香槟色的光，非常温和柔美。右边的裙子则是线条利落的冷白，跟人物偏男装的风格很符合，显得英气十足：
欣赏了这几幅佳作，我们就会发现不同材质会有不同的光的效果，代表的风格气质也不同。平时我们选择单品的时候，也可以注意不同材质这点。
比如之前丁丁分享的这双绿色绒面凉拖，光线下有着淡淡光泽。如果换成别的材质，可能就少了这么强的复古气质了：
也因为丝绒这种略带华贵的质感，更适合大身形、气质优雅稳重成熟的女生穿：
▲ 可爱系小身形女生穿起来，容易让人感觉衣服太厚重，与气质不搭。
气质灵动小身形的女生，更适合这种有薄纱质感礼裙，优雅的同时又能强化风格：
如果你气质比较温柔驾驭不了丝绒，同时又是大身形，那可以选光面丝绸：
▲ 右边这套很适合马思纯，袖口的柔软线条也强化了温柔气质，有没有觉得很像上面最后那幅画？左边的薄纱反而不适合，量感太轻，与身形不搭。
所以挑选单品的时候，不要光觉得颜色不错就下手，把材质结合起来看，才能让两者都共同指向你想要的风格。
▍ 利用好光的冷暖去拍照
绘画中对光线的运用还能用在拍照上，让衣服在合适的光线下呈现出该有的质感。
如果没有去观察过光线，可能不会发现光也是有冷暖的。纽约摄影师 Eric Cahan 在他的摄影作品《Sky SeriesSelected Works》里只是利用光线本身，就记录下了这么美妙的天空：
▲ 来自世界各地的日出日落。
光线照射在物体上，也会呈现出柔和或高冷的调性。比如莫奈记录的各种光线下的教堂：
而且画面中光线的冷暖，也会影响对人物心情的表达。雷诺阿的人物画就是多以明快暖光来描绘的，看起来很温柔亲切：
在拍照的时候，我们也可以利用光的冷暖，去更好地展现自己或暖或冷的风格。
一个好的摄影师会在选好场景后，设想一个特别适合的冷光线或者暖光线。有时光线没能马上满足需求，就在那个位置等到真正合适的光到来。
之前在网上看到一位很棒的摄影师，说他有幸出生在艺术世家，从小就会看很多画作、接受熏陶培养。他拍出的一些优秀摄影作品，不是自己严密去构思怎么拍，而是在某个地方，突然发现这个场景跟某张画作里看到的特别像。这时候按照那幅画的构图和光影进行拍摄，就会发现出来的照片非常漂亮。
这种艺术相关的技能，天赋和灵感是植根于你的记忆中的。往往灵感不是凭空想出来的，也要从别人的创作中汲取养分。
像画家一样去思考，
致广大而尽精微
如果说前面两点主要是实操层面，那么最后这点就是思想上的提升了。
丁先给大家讲一个故事。这幅《戴珍珠耳环的少女》，很多人应该都不陌生：
很长时间里大家都在关注珍珠耳环上的高光，觉得是维米尔最精妙的设计。但经过1994年的修复，一个更让人惊叹的细节浮现出来了：
少女的嘴唇上，有个不容易被察觉的粉色小点，是用很少的颜料点出来的。但就是这个特别小的细节，却把我们的视线吸引到她微张的嘴唇上。
忽然间，一幅本来只是很优美的画，仿佛有了生动的情绪。少女的眼睛不只是看向你，而是读懂了你的内心；她的嘴唇不只是张着，而是在向你絮絮低语，撩拨着你的心。
就是这个小小细节，让整幅画的魅力都升华了。
优秀的画作就是如此，一点点颜色，都能让画面的神韵变得不同。所以画家落下的每笔，都不仅仅是考虑细节，比如配色好不好看、光影准不准确。更重要的是思考这一笔下去，对整幅画的风格能不能起到承上启下的作用。
把微观和宏观结合起来看，“致广大而尽精微”，才不至于画得像模像样却没有灵魂。
而当你把穿搭当做一件艺术品的时候，也一定要有这种宏观的风格表达，同时细节上也经得起推敲。——这是穿搭的最高境界了，也是任何时尚人士都需要去探究的。
为什么堆砌名牌的穿搭看起来没有美感？因为既没有风格的表达，也没做到让细节去承上启下：
为什么LV老花都背身上了，但对整体穿搭没有提升反而看起来像赝品？因为不是单独一个细节好看就行，而是精妙细节都在为一个风格添砖加瓦，才会有美感。
另外光去模仿穿搭“套路”，而没有去思考套路背后对风格的表达，也是很难有提升。
比如有段时间这种 Bandana 小方巾很火，于是很多人也纷纷戴起来，却没有考虑丝巾和自身的衣服想要共同去表达什么风格：
实际上博主们戴着好看，不仅仅是颜色搭配上红蓝撞色，更是因为加入这个细节，对整体风格是起到加强而不是搅浑的作用：
▲ 衣服里都有牛仔单品，线条比较硬朗，风格偏休闲。Bandana小方巾就是西部牛仔风，所以在细节上互相加强，风格就更明显了。
如果想在穿搭上有所提升，像画家一样去思考是很有效的方式。
不拘泥于买不买得到最贵、最流行的单品，而是判断什么样的单品既满足细节要求，又能体现你的风格，就像珍珠少女嘴唇上的那颗粉色颜料一样。
